Meses de producción y contactos ya están por concretar el anhelo de un grupo de artistas y gestores de la cultura editorial, cuando casi 100 proyectos de arte impreso repleten el Museo de Arte Contemporáneo sede Parque Forestal para dar vida a a la feria MATERIA IMPRESA, del 2 al 4 de octubre del 2026.

Financiado por la línea de Organización de muestras, ferias y encuentros del Fondart Nacional, MATERIA IMPRESA reunirá a una comunidad nacional e internacional que crea libros, fanzines, archivos, experimentos gráficos, publicaciones raras, híbridas, personales o colectivas, láminas, estampas, impresiones en otros formatos y soportes; publicaciones que nacen sin autorización; libros que no piden validación; pruebas, errores y obsesiones.

En total, serán casi 100 los proyectos editoriales participantes tras el cierre de la convocatoria en julio. De ellos, 28 vienen desde fuera del país, específicamente de México, Costa Rica, España, Perú, Brasil, Argentina, Ecuador e Italia.  

De este último país vienen los integrantes del proyecto Libri Finti Clandestini (LFC), que, como relatan, «nació durante un intercambio en Róterdam en 2010, pero se fundó oficialmente en Roma en el verano de 2012 y continuó en Milán en 2013 como una pasión, casi una apuesta».

En los años siguientes, “LFC se consolidó como una realidad en el mundo de la autoedición, expandiéndose posteriormente a otras disciplinas artísticas —desde la fotografía hasta la impresión tipográfica— siempre con un enfoque en la experimentación y manteniendo los conceptos de libro y la reutilización de materiales de papel como eje central del proyecto”.

Esta y más información se encuentra disponible en  https://materiaimpresa.art/ y en redes sociales @materiaimpresa. Sobre LFC se encuentra más en https://librifinticlandestini.com/ y en sus redes sociales. 

-¿Cómo eligen lo que crean desde su colectivo?

Las ideas para crear nuevas obras provienen de diversas fuentes: fotografías, novelas, mapas geográficos y viajes, películas y partidos de fútbol épicos, objetos encontrados en mercadillos y páginas de novelas. 

A partir de ahí, estos temas, personajes y situaciones… se incorporan a nuestras autoproducciones.

Los principales tipos de productos que crean son cuadernos y sketchbook listos para dibujar, escribir o darles cualquier otro significado que el propietario desee; libros pop-up (en tiradas limitadas o únicos) con personajes de finales del siglo XIX y principios del XX; y producciones experimentales que trabajan con materiales de archivo.

-Son un colectivo, ¿qué claves creen que hacen que funcionen como tal aún en contextos que pueden llegar a tender a lo individual?

Libri Finti Clandestini es un colectivo formado por los artistas El Pacino, Aniv Delarev y Yghor Kowalvsky, que crea productos editoriales experimentales explorando lugares olvidados en el paisaje urbano.  

El esfuerzo colectivo, en esencia, reside en el intercambio de ideas y reflexiones que pueden dar lugar a nuevos experimentos. Esto es posible gracias a la diversidad de experiencias en distintos campos que cada persona aporta: desde la impresión tipográfica hasta la fotografía, desde la encuadernación hasta la maquetación. Así, esta combinación de habilidades se convierte en un proyecto que funciona.

¿Cómo describirían el gesto político que hay en gestar creaciones y productos atravesados por la visualidad desde lo manual y artesanal? Más, en el caso de ustedes, ¿con la reutilización de materiales?

Desde su nacimiento, el proyecto Libri Finti Clandestini siempre ha tenido una postura política. El objetivo del proyecto LFC es trabajar a nivel de autoproducción editorial, es decir, centrándose en realizar todo internamente: desde la idea hasta la investigación, desde el procesamiento y el montaje del papel, desde la impresión y la encuadernación, hasta la autopromoción.

Estas acciones, aunque insignificantes, representan lo que entendemos por «residencia»: una especie de mini batalla contra la publicación y distribución masivas, y las reglas comerciales asociadas a estos dos sectores.

Por lo tanto, la reutilización de restos de papel, sin utilizar siempre material nuevo, constituye una lucha contra la velocidad, el frenesí y el despilfarro de los tiempos modernos. La decisión de crear un proyecto basado en el reciclaje de materiales surgió, ante todo, de la necesidad. Una necesidad impuesta por el mundo en que vivimos, caracterizado por el excesivo derroche de recursos. Fue también una decisión política.

Sinceramente, nada en el mundo actual carece de impacto: basta con pensar que incluso el simple acto de coger el coche para ir a recoger papel tiene un impacto. Afortunadamente, LFC nació antes de las tendencias del suprarreciclaje-upcycling, la economía circular y la economía verde; iniciativas bienvenidas, por supuesto, pero que a menudo resultan superficiales. El proyecto nació, como ya se ha mencionado, de una filosofía genuina: una idea y un estilo de vida que merecen atención.

-Están en otro continente, un poco lejos pero con ventanas que nos permiten acercarnos desde lo digital. ¿Cómo ven la escena latinoamericana y chilena? ¿Qué diálogos tienen con América Latina?

¡La escena latinoamericana siempre nos ha fascinado! Hemos visto algunos proyectos en línea, en revistas o en videos; especialmente por la dimensión política que conlleva. 

Hemos viajado allí en el pasado, pero, para ser honestos, nunca hemos tenido un diálogo constante y práctico con proyectos de esta parte del mundo en términos editoriales. ¡Esperamos que esta experiencia nos abra las puertas a nuevas experimentaciones!

-¿Cómo hacen para no perder el horizonte de creatividad ¿Cómo logran mantenerse enfocados en su visión creativa?

Hablando de libros y industriales, al trabajar con editoriales, grandes mercados y distribuidores, uno, quiera o no, debe acatar ciertas reglas: desde respetar un formato determinado hasta mantener un número específico de páginas, pasando por tratar ciertos temas… Sin embargo, nuestra filosofía se basa principalmente en el deseo de publicar lo que nos gusta, lo que nos apasiona, sin tener que someternos a las normas del mercado comercial. De esta manera, intentamos mantenernos fieles a nuestro estilo, a nuestra idea de publicación; es un reto constante, día tras día, pero es nuestra visión de cómo hacer libros.

Diríamos, pues, que una característica clave de nuestra filosofía es «no estar demasiado limitados por las reglas»: conocerlas, por supuesto, pero sin darles demasiada importancia. Se trata, por tanto, de experimentar con formatos, papeles, tintas y encuadernaciones para diversificar nuestra producción y alejarnos de los proyectos más tradicionales.

–Inicialmente, podríamos decir que existe una «barrera lingüística», pero al ver su catálogo, observamos algunas creaciones centradas en la imagen que logran superarla. ¿Cómo ven el potencial de este enfoque para su trabajo en el futuro?

Exactamente, los productos en los que trabajamos (cuadernos de bocetos, libros desplegables y publicaciones/fanzines) son todos visuales, sin textos que requieran traducción. Por lo tanto, pueden llegar a un público amplio, independientemente del idioma o la cultura.

Este no era un concepto que tuviéramos en mente al inicio del proyecto, sino que surgió de forma espontánea. Con el tiempo, nos hemos dado cuenta de que esta característica nos brinda la oportunidad de derribar barreras.

-¿Con qué inquietudes andan ahora desde el colectivo?, ¿qué proyectos de creación están activando?

Bueno, de vez en cuando, nos gusta explorar nuevos temas, nuevos formatos, nuevos métodos de impresión. Uno de nuestros proyectos más recientes (en el que llevamos trabajando muchos años) es un proyecto de investigación destinado a «rescatar» recuerdos que de otro modo se perderían.

El proyecto, titulado «Películas redescubiertas de finales del siglo XX», comenzó hace unos años (alrededor de 2017) con la idea de buscar cámaras con carretes sin revelar en mercadillos. Nuestro objetivo era recuperarlos, revelarlos y devolverles su valor perdido. Los formatos de película de 35, 110, 120, 126 y 127 mm han conservado rostros, lugares y atmósferas durante quién sabe cuánto tiempo: una especie de «cápsula del tiempo» compuesta por imágenes cargadas de nostalgia y transformadas por el paso del tiempo. Para el próximo año, estamos preparando una publicación —un libro— que recopilará estas historias. Hablando de libros y publicaciones, cuando trabajamos con editoriales.