Arte
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Las obras “homoeróticas” del pintor chileno Max Bustamante [NSFW]

“Soy una persona algo solitaria”, así se define a sí mismo el pintor e ilustrador chileno, Max Bustamante, quien pasa la mayor parte del tiempo en su taller, leyendo y estudiando sobre el arte o dibujando y pintando.

Él dice que su personalidad es diversa, ya que en el día a día es un joven “meticuloso y ordenado y a la hora de pintar, algo disperso”.

A sus 26 años, ha creado diversas obras que plasman el “homoerotismo”, un concepto que expresa el deseo sexual entre personas del mismo género, todo como una manifestación cultural.

Sin embargo, la inspiración de Bustamante viene de diversos factores de la vida misma y los convierte en bellas piezas al oleo e ilustraciones, utilizando diversos estilos.

Conversamos de forma exclusiva con el artista y nos contó acerca de su vida y de su trabajo.

-Todas tus ilustraciones y pinturas son desnudos masculinos, ¿te inspira de alguna forma la belleza corporal del hombre?

Sí, toda mi producción son desnudos masculinos. Me inspira la belleza corporal sin duda. Me fascina la anatomía humana. Y con belleza me refiero a algo superior, a un referente estético ideal, superficial. Tiene que ver con la belleza de las curvas, volúmenes, luces y sombras, colores y siluetas.

Tomé así, la figura humana, desnudo masculino como toma central, debido a que esta temática ha sido abordada en mucha cantidad al desnudo femenino, porque antes el público era “patriarcal y heteronormado”.

Los desnudos masculinos siempre son de manera heroica, fraterna e idealizada y lo que yo busco es mostrar “homoerotísmo” claro y sin censura, de una manera honesta y natural, sin necesidad de tener una explicación religiosa o mitológica para avalar el desnudo entre hombres.

-Cuéntame, ¿Cuál es tu objetivo a la hora de crear alguna pintura o dibujo? ¿deseas proyectar un mensaje?

Mi objetivo es provocar sensaciones. Que el observador haga funcionar su imaginación y dé su propio punto de vista acerca de lo que sucede, sucedió o sucederá en la escena que estoy graficando.

Debo decir que mi obra está dividida en dos: primero, la de óleo que es la de carácter erótico y más profundo y segundo, la ilustrativa que es más explícita y pornográfica.

-¿Y cuál es esa sensación?

En mi trabajo pictórico busco que mi obra genere esa sensación de soledad, melancolía y silencio, de espacios abiertos, cálidos e iluminados, en alto contraste con personajes lascivos y cómodos, perdidos en el tiempo, atemporales. Quiero que cuando alguien vea una pintura dude de su fecha de datación, mezclando estilos artísticos de los cuales evoco, como el barroco o el neoclasicismo.

Los jóvenes retratados con sus miradas perdidas y soñadoras, desnudos, sin más que sus cuerpos y que se presentan sensuales y provocativos.

Max Bustamante

-¿Y en qué te inspiras cuando pintas algo?

Mi mayor inspiración es la naturaleza. Soy muy observador y constantemente estoy capturando información. Cada vez que salgo del taller miró jardines, observo rostros, colores, cuerpos y el cómo la luz modifica los volúmenes o produce sombras.

Muchas veces me detengo a observar a una persona y en mi mente dibujo su rostro.
Toda esta información que capto para a mi imaginario, luego se traduce a la obra que realizo.

Max Bustamante

-¿Y cuál es el proceso de Max Bustamante para crear una pintura?

El proceso va desde contactar a los modelos que, generalmente, elijo desde redes sociales; luego una sesión de fotos, trabajo que últimamente le he dado mayor importancia porque de igual manera es un registro que dejo de mi trabajo fotográfico amateur. Los modelos posan y yo les indico tras mostrarles referencias o ideas vistas previamente.

Luego viene el trabajo de estudio, donde realizo y pienso las composiciones y armo un collage de imágenes entre los modelos y los fondos de paisajes. Luego hago un estudio en grafito y copio al lienzo.

Y en el trabajo ilustrativo es tan sencillo como buscar imágenes de internet que me gustan del porno o de chicos atractivos en sus típicas selfies.

En los dibujos busco la belleza de las formas, los cuerpos entrelazados y diferentes poses, con esas luces falsas y a la vez dramáticas que hacen pensar en el barroco.

Max Bustamante

-Hablando de estilos ¿Existen algunos artistas que sean tus mentores o que se hayan convertido en tu mantra?

Realmente no podría decir qué artistas son mis mentores, porque tengo un sin fin de artistas que amo.

Podría nombrar a Miguel Ángel, Rubens, Caravaggio, Tom de Finlandia, Hopper o Tuke… Estos son artistas que tomo como maestros y de ellos estudio sus métodos pictóricos y estilísticos.

Un artista de nacimiento

A su corta edad, Max bustamante ha participado en exposiciones en el “salón juvenil” y el “de primavera” en la “Sociedad Nacional de Bellas Artes”, donde presentó sus primeros trabajos, los cuales obtuvieron una mención honrosa. Así conmemoró un talento innato que fue desarrollando con el tiempo.

Estudió gestión cultural e hizo varios cursos de historia del arte, materias que le ayudaron a impulsar sus habilidades artísticas, las cuales fue nutriendo desde que era muy pequeño, “quizás no con una enseñanza reglada por una escuela de arte o institución” como dice él, pero le permitieron convertir su pasión en su carrera.

– Cuéntame un poco sobre ti ¿cómo fue que empezaste a pintar?

En mi familia por parte de mamá, todos tienen habilidades manuales. He aprendido de muchos maestros.

No podría decir que soy autodidacta, aprendí de maestros que encontré en libros de arte, visitas a museos, galerías, etc. Uno de los aprendizajes más importantes en mi base de estudios fue con Ana Bustamante, mi tía que igualmente pinta. Y que posteriormente, con el tiempo he ido desarrollando mi estilo de manera personal.

Personalmente defiendo la búsqueda de cada uno, porque si bien la diversidad o escuela puede enseñarte un sin fin de cosas, no te asegura ser un buen artista. Siento que el trabajo y la búsqueda individual tienen mucho más valor, incluso para el mismo artista.

– ¿Y tú cuentas con un estilo artístico en particular que te identifique?

Supongo que todo artista tiene un estilo en particular que lo identifique como tal, debido a que todos tienen diferentes maneras de utilizar el material o de interpretar un tema. Por más que el tema sea el mismo, cada artista agrega su toque, su pincelada e imaginario.

Yo si bien pinto de pequeño, mi propia creación la realizo desde hace solo un año y medio, por lo que obviamente aún estoy en proceso de buscar mi estilo.

-¿Te gustaría experimentar con otros elementos como figuras abstractas, paisajes e incluso desnudos femeninos, etc?

Por el momento creo que seguirá así. No estoy interesado en incursionar otros estilos no figurativos.

Lo que sí me interesa es introducirme en la ilustración botánica, pero lo comenzaré cuando sienta que terminé y esté satisfecho con mi trabajo con el desnudo masculino.

Aún no expongo mi obra, pues aún estoy en proceso de creación, entonces siento que debo seguir trabajando para mostrar un producto de buena calidad.

Por supuesto proyecto este trabajo a un futuro y espero prontamente presentar todo el material de pintura ilustrativa y quizás el fotográfico.

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