En el mundo del muralismo latinoamericano encontramos exponentes de diferentes estilos. Desde Brasil llega Bruno Malagrino, el lenguaje de los sueños en forma de intervenciones urbanas, transmite un mensaje original y fresco. Colores pasteles y figuras redondeadas son parte del portafolio del artista paulista que en entrevista exclusiva para SourMagazine nos comenta de su trabajo, sociedad y arte.
El Cometa Ludo en esta ocasión enfoca su obra hacia la niñez y la creatividad explosiva que tienen, como un lienzo en blanco, donde las oportunidades son infinitas. Talleres, libros y proyectos son lo nuevo del ilustrador y en una entrevista exclusiva para SourMagazine nos comenta de sus trabajos pasados, presentes y futuros.
«Street Art en Santiago. Una galería abierta al mundo» es la nueva exposición de la Oficina de Turismo Plaza de Armas, que recoge una selección del arte muralista presente en los Barrios Yungay, Franklin y Lastarria, cuyas fachadas se han transformado en un gran lienzo, sobre el cual, el Street Art va dejando su sello de color en Santiago de Chile.
Una entrevista exclusiva de Sourmagazine, Elefante Gonorrea, compuesto por Alejandra Gómez y Jorge Panchana, nos comentan sobre el desarrollo «tetoterapía, el musical», la aventura que significó el proceso de creación y como es hacer cine independiente, autogestionado y crítico, donde la obra a través de la sátira nos deja un mensaje poderoso, con personajes entrañables y una puesta en escena de gran calidad.
Espacio O presenta nuevas exposiciones para despedir el mes de Mayo 2019, entre ellas se encuentra la artista chilena Danila Ilabaca que junto a su trabajo «Gráfica a la deriva» muestra una colección de imágenes, colores y formas recolectadas a través de sus viajes por el mundo, entregando composiciones que hablan de multiculturalidad, recuperación y arte.
El mundo de los juguetes se ha expandido en el último tiempo y eso ha abierto el mercado haciendo que adultos y jóvenes vuelvan a su infancia a través de las llamativas figuras. Antu es un creador chileno que mezcla la jugueteria con la expresión artística, cada pieza tiene un espíritu y particularidad.
La arquitectura moderna es un imperdible de la gran manzana, por esto siempre la ciudad innova e invierte en nuevas formas para el impacto artístico y mediático. Heatherwick Studio trae The Vessel, un gigante de acero que mide 45 metros (16 pisos) con una estructura panorámica interna y externa que rompe la lógica de un mirador, ya que toda la estructura es apreciable. Gracias a una red de escaleras en el edificio, 2465 escalones, logra una forma laberíntica en su interior, donde se crean paisajes simétricos constantes, parte importante de la experiencia en The Vessel. A eso se le añade un exterior lleno de volumen, donde las figuras tridimensionales y geométricas resaltan en un mirador expuesto, creando esta imagen de «panal vertical» que maravilla. Tanto ha sido su éxito que para su visita se deben agendar horas con más de dos semanas de anticipación, de igual manera, a las 8 de la mañana se abre una cantidad diaria de cupos limitados para su visita, pero se acaban rápidamente. Hasta mil personas en ocupación puede tener …
Hoy 17 de Mayo se celebra el día internacional contra la homofobia, la transfobia y la bifobia. Casos como García Lorca vuelven a la palestra como ejemplo de la brutalidad, persecución y rechazo que ha sufrido esta comunidad, diferentes instituciones o agrupaciones han sido protagonistas de esta violencia sistemática, donde la intolerancia y el odio son sus banderas.
La «clínica per rinascere» es un programa de televisión italiana que ayuda a personas con obesidad a superar su enfermedad, es un servicio social importante pero esto no solo debemos tomarlo desde lo físico sino también desde lo social. Los fotógrafos Winkler + Noah juntos a cuatro artistas tomaron a participantes de la segunda temporada e hicieron una intervención en sus cuerpos.
La fotografía de Lauren Zaknoun es especial, lleva al espectador a mundos donde se cuestiona la realidad de la imagen, donde retratos de pesadillas o sueños aparecen en su obra. El surrealismo de esta artista puede encontrarse en su serie «100 noches», donde los objetos salen de lo cotidiano y adquieren formas de ensueño. La fotógrafa del sureste de Massachusetts, define su trabajo como «foto-surrealista» encontrando la armonía en los montajes que esta crea para sus proyectos. Dentro de la colección podrás ver imágenes que evocan ausencia, tristeza, ansiedad, poder y tópicos característicos que definen la vida de una persona. «100 noches» trata estos sentimientos y los transforma en acción, donde las figuras cobran vida para entregar un mensaje personal y privado. Similar a su estilo en trabajos anteriores, te dejamos la colección de Laure Zaknout, donde los sueños son su principal motor creativo.
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